Por que Tron: Legacy merece uma continuação

Na semana passada, surgiram notícias inesperadas (e ainda não totalmente confirmadas) de que a produção em um Tron: Legado sequência estava acontecendo. Considerando o intervalo de quase cinco anos no limbo da franquia em que este filme de Joseph Kosinski marinou, uma reviravolta tão repentina é surpreendente, mas não indesejável. Para ter certeza, ainda é muito mais conveniente do que o intervalo de 28 anos entre o original de 1982 Tron e sua sequência/reinicialização suave. No entanto, mais importante, também marca a continuação de uma franquia e universo cinematográfico que é bizarro.

De fato, a estranha qualidade de pato de Tron: Legado é por isso que parecia definitivo que a The Walt Disney Company estava preparada para deixar o universo digital inicialmente imaginado por Steven Lisberger hibernar por mais 30 anos. Enquanto Tron: Legado ganhou respeitáveis ​​$ 400 milhões desde seu lançamento no final de 2010, dificilmente está no estádio do que a Disney estava apenas começando a saborear com o conteúdo de filme de ação mais tradicional voltado para meninos da Marvel Studios. Menos de dois anos depois Tron: Legado , maravilha da Marvel Os Vingadores reescreveu as regras do blockbuster para 21^stembalagem de franquia do século, e a recepção mista experimentada pelo paladar de cores cada vez mais forte preto e azul de Tron parecia cada vez mais a falha do sistema.

É exatamente por isso que outra viagem ao Grid deve ser adotada.

A peculiaridade do universo Tron, que trata a fantasia pré-adolescente de se transformar em um videogame com a reverência das escrituras, o diferencia de seus contemporâneos, mesmo diante de críticas totalmente justificáveis.

Superestimulação

Quando eu vi pela primeira vez Tron: Legado há mais de quatro anos, entrei com as expectativas baixas geralmente acompanhadas por shows de luzes em parques temáticos eletrônicos. Nem mesmo em grande lançamento ainda, e o filme já havia desenvolvido a reputação de ser uma demo de tecnologia lindamente trabalhada e cheia de superestimulação - rasa, mas bonita. E realmente há muito o que criticar o filme.

Com pouco mais de duas horas, Tron: Legado é provavelmente 20 minutos a mais. Com um esquema de cores que se baseia nas variações mais sutis de cinzas, pretos, azuis e vermelhos, é uma paisagem visual que geralmente tem apenas dois tons, e sua visão digital é intencionalmente experimentada por meio de um vácuo sem ar. Além disso, a história simples sobre um pai sendo sugado para o mundo do videogame por mais de 20 anos e, em seguida, seu filho seguindo seu exemplo, provavelmente ainda é muito simples para essa duração de 125 minutos. Muitos elogios são feitos ao conceito de que esta é uma batalha sobre seres de computador sencientes chamados de “algoritmos isomórficos” (ou ISOs), mas depois de ver o filme várias vezes, fico muito surpreso com o que eles realmente são - e o mesmo provavelmente poderia ser dito para os personagens cuja explicação mais profunda para esses alienígenas digitais divinos é “jazz bio-digital, cara”.

E talvez o mais inconveniente de tudo em Tron: Legado é o quanto de um NPC (um personagem não jogável), seu protagonista é: Sam Flynn (Garrett Hedlund) tem um toque óbvio de Bruce Wayne sobre ele. Lançado apenas dois anos depois O Cavaleiro das Trevas , Sam Flynn passa suas noites pulando do telhado de uma empresa corrupta de bilhões de dólares que seu pai desaparecido construiu ao som de tambores sintetizados - Cillian Murphy está até mesmo em seu caminho com negócios obscuros que transformaram Vancouver (?) mundo decrépito.

No entanto, uma vez dentro da grade, o protagonista é pouco mais que uma máquina de busca de exposição para os muitos personagens mais interessantes explicarem seu universo. Se ele é o nosso herói, é uma pena que não tenham sido dados mais detalhes aos pixels narrativos do avatar.

E, no entanto, mesmo em 2010, havia algo de injusto nessa escolha caprichosa de Tron: Legado . Embora o filme tenha claramente um bando de problemas, muitos dos quais remontam ao roteiro, havia algo que assombrava a mente, ou pelo menos o meu humor, ao sair do cinema – uma sensação que perdurou tão incessantemente quanto as reverberações de seu filme. partitura nostálgica de sintetizador dos anos 80. Anos depois, quando penso no filme, fico menos inclinado a lembrar os efeitos de envelhecimento da borracha no vilão CLU de Jeff Bridges, pois devo reconhecer o ambiente verdadeiramente estranho desse castelo de ar sintético que o diretor Joseph Kosinski construiu. : uma tela em movimento patentemente artificial que pulsa ao som dos sussurros musicais de Daft Punk.

Em uma nova visualização de Tron: Legado , Vou argumentar com segurança que este filme é realmente maior do que seu legado real sugere no momento.

Minha coisa zen, cara

Quando tomado em seus próprios termos, Tron: Legado é aquele raro suporte de estúdio que dificilmente se importaria com a construção do mundo. Esta é uma ironia inevitável, já que se trata de pegar o conceito do original de Lisberger Tron premissa e deixá-la evoluir para uma sociedade decadente de programas de computador que transformaram o Grid - um mundo digital fechado onde os programas se parecem com pessoas - em uma paisagem urbana de excesso totalitário. Mas o mundo do filme raramente existe fora do quadro atual que você está assistindo a qualquer momento. Isso não é uma condenação de de Tron abordagem, mas um elogio de sua completa alteridade. Não se trata de um lugar; é sobre um afeto.

Apesar de ser uma exposição pesada, Tron: Legado sente-se menos motivado pelo enredo do que pelo humor e pela atmosfera. Há uma impenetrabilidade enigmática em exibição ao longo do filme, que parece estar preso naqueles primeiros momentos da vida desperta, quando você não sabe se está saindo do subconsciente ou da realidade. Se esse estado subconsciente é um sonho ou um pesadelo depende principalmente de quão atraente é o país das maravilhas monocromático da Grade para cada espectador, mas tem uma presença inegavelmente pensativa e hipnótica.

O que alguns confundem com lentidão, eu sinto como a intenção do filme. Muitos Tron: Legados As melhores cenas acontecem longe dos cenários de ciclos de luz e discos de luz - elas realmente ocorrem nos momentos tranquilos de arrependimento e aceitação, um abraço visceral de meditação tecnológica que se alinha mais com os dois personagens mais interessantes do filme do que com seu propósito implícito de mover mercadorias da Disney. Na verdade, todo o sucesso de bilheteria parece ter sido comandado pela 'coisa zen' de Jeff Bridges.

Quando Edward Kitsis e Adam Horowitz embarcaram para escrever o tão esperado Tron sequência, eles trouxeram em muitos aspectos as lições de seu tempo como Perdido escritores para o projeto, onde os personagens e suas filosofias internas podem facilmente influenciar a história sobre a trama premeditada. Embora isso seja mais aceitável na televisão (pelo menos até que os fãs cheguem ao final da série), o cinema narrativo deve ter um impulso de enredo avançado, particularmente em filmes de ação amplamente comercializados.

Mas quando eles permitiram que Jeff Bridges ajudasse a criar o personagem de Kevin Flynn 28 anos depois, o paradigma mudou.

O conceito básico do enredo deste filme é que Kevin Flynn é como Bill Gates e Steve Jobs reunidos em um antes que seu próprio programa de computador o mantenha como refém por décadas no Grid. Mas enquanto CLU - o doppelganger vilão de Kevin Flynn que não envelhece há 30 anos (daí alguns efeitos digitais duvidosos) - ainda é aquele lado corporativo da ambição, o próprio Kevin se transformou em um mestre zen otimista, muito devido às próprias ideias de Bridges. Essencialmente, ele é Bridges de O Grande Lebowski se o Cara também fosse um gênio da computação pioneiro que tivesse 20 anos para pensar em seus erros.

Como resultado, Tron: Legado só ganha vida depois que as sequências de ação obrigatórias envolvendo perseguições de motocicleta CGI são entregues a um personagem que honestamente se sente mais no comprimento de onda de Bridges do que seu trabalho aclamado mais recente como Rooster Cogburn. Kevin Flynn agora vive em um mundo de luz e em um verdadeiro cenário de concreto de aço e vidro. Kosinski não foi para a escola de cinema. em vez disso, ele frequentou a Columbia University para estudar arquitetura. Então, quando sua lente de direção se afasta dos efeitos CGI de de Tron nas primeiras cenas, sente-se seu novo interesse em exibir este mundo - claramente preferindo construir uma realidade de videogame com concreto e vidro reais e trajes de LED ajustados ao formato em oposição aos esperados uns e zeros dos sucessos de bilheteria modernos. A ironia de tudo isso acontecer dentro de um computador só aumenta a qualidade onírica.

Os já mencionados ISOs que Flynn fala de “se manifestar como uma chama” dentro de seu mundo de computador ainda são um mistério em como eles vão “mudar o mundo” (exceto como uma metáfora para a Internet), mas a habilidade de Bridges tornar-se poético sobre eles parece sério porque esse “jazz bio-digital” é um altar tão crível para a persona de Bridges na tela quanto suas chamadas matinais para a oração eletrônica: “Vou bater no céu um pouco”.

Flores em um terreno baldio

E é nessas ISOs que Tron: Legado encontra sua outra presença bem-vinda e fora do centro: Quorra. Interpretada por Olivia Wilde em couro justo, Quorra parece em casa no pôster como outra super-heroína dos sucessos de bilheteria modernos, que muitas vezes são escritas para “chutar o traseiro” como os meninos e, portanto, são consideradas passáveis ​​​​comercializáveis ​​pela lógica do estúdio: pelo menos não são donzelas em perigo!

Mas, novamente, o mau humor do filme se aproxima do estranho e opaco devido à performance maravilhosamente excêntrica de Wilde, que parece contraintuitiva para seus contemporâneos de grande orçamento. Quorra, além de ser um macguffin vivo e respirante para os dois meninos Flynn trazerem para o mundo real, é mais fundamental para a trama do que uma tradicional ajudante feminina “eu também”. Há uma inevitável admiração infantil sobre Quorra desde que ela nasceu no espaço digital como os primeiros microorganismos que surgiram há 3,5 bilhões de anos. Como o conceito inebriante de evolução no ciberespaço se tornou realidade, Quorra está apaixonado pelos Flynns e pelos seres humanos como uma criança alienígena que acidentalmente fez o primeiro contato.

Se Bridges imbui o filme de uma calma pseudo-espiritual, Wilde também lhe dá uma alma. É uma peça lúdica que deve atrair as crianças na platéia, mas também para se juntar à congregação de Flynn. De muitas maneiras, ela é a irmã do protagonista Sam Flynn, já que também foi criada por Kevin Flynn, mas também é sua conversão da vida digital para a vida cotidiana - como se Siri se tornasse senciente e pudesse andar por aí. Mais do que o desejo de Sam de se reconectar com seu pai, é o desejo dela de se conectar com a humanidade que impulsiona a sensação de esplendor e grandiosidade da aventura.

Mencionei anteriormente que o Grid é um vácuo sem ar, mas o benefício dessa beleza fria, que se reflete no semblante de Wilde e nos olhos muito arregalados, é finalmente expurgado como um sonho alucinante (ou viagem de ácido). Tanto quanto o sucesso de bilheteria exigia histrionismo de “salvar o mundo”, o impulso motivacional e o enredo do filme é o desejo figurativo e literal de Quorra de ver o nascer do sol. E, de fato, durante a maior parte do tempo de execução do filme, não há luz solar. The Grid é ambientado em noite e escuridão perpétuas, e a jornada de Sam durante o filme mágico de Oz preâmbulo estilizado também é definido à noite.

Mas uma vez que Sam e Quorra são libertados da longa noite escura em nosso mundo, o sol finalmente nasce, assumindo uma qualidade transformadora como vemos como Quorra: pela primeira vez. Como o resto de nós, o filme se esquece de Sam Flynn - a catarse nasce da alegria inocente que ela sente com o sol em suas costas e o vento (finalmente) em seu rosto.

Engarrafamento religioso

Além dos temperamentos paralelos de Bridges e Wilde reajustando o teor da imagem da aventura de pai e filho que a Disney provavelmente esperava, há outra profundidade intrigante que muitas vezes é ignorada: o tom dos deuses caminhando entre nós.

Tron: Legado chega ao desejo básico que vem com a criação de mundos, seja em filme ou no espaço digital, e por que pessoas como Gates ou Jobs estavam tão empenhados em mudar nosso mundo à sua própria imagem: ele literaliza o complexo de Deus de uma maneira de gênero muito contundente . Para criar esse mundo de videogame (ou cinematográfico) de “Grid”, Kevin Flynn está deliberadamente brincando de Deus como qualquer um que busca mudar a maneira como as pessoas vivem.

Nessa veia, Tron: Legado principalmente ignora o enredo real do original de 1982 Tron criando flashbacks nos anos intermediários que assumem a sensação de um mito de gênese. Testemunhamos Kevin Flynn criar CLU, seu ego e ambição materializados do nada. E CLU, que é literalmente o semblante de Kevin Flynn, não quer nada além de cumprir esse desejo, que é governar a Rede como uma divindade. Claro, isso acaba assumindo a iconografia literal da Gestapo quando está implícito que ele mata os ISOs genuinamente divinos (exceto para Quorra), reunindo-os e atirando neles nas ruas, mas ainda alimenta a necessidade do homem de ser seu próprio criador. .

Está implícito que CLU pegou o jardim de Kevin Flynn e fez dele um pesadelo urbano, mas ele, como todos os homens (ou, neste caso, programas), o fez com o desejo de impressionar seu criador. CLU se lembra de sua criação enquanto segurava uma maçã prateada e vítrea e do conhecimento que recebeu de Kevin Flynn sobre como criar “o sistema perfeito”. De forma nada sutil, CLU é Lúcifer, que perdeu duplamente seu paraíso, pois Flynn tem preferência por manter todo poder e conhecimento (como o do mundo real) e os guarda para seus filhos preferidos, Adão e Eva (Sam e Quorra).

Se isso soa um pouco pesado, é. Porque, como tantas outras coisas, está lá embaixo da superfície, deixado subdesenvolvido. Ainda assim, há momentos maravilhosos que aludem a essa pomposidade, como quando Flynn intervém em nome de Sam e Quorra na sequência de ação do clube End of Line. Simplesmente tocando o chão, todos os programas se voltam contra seus filhos indesejados, massacrando-os por seu Criador literal, e então eles caem de joelhos em adoração a ele. Essa idolatria pode ser o aspecto mais divertido de Steve Jobs instilado em Kevin Flynn.

Um tipo diferente de mastro de estúdio

Tron: Legado é certamente um filme falho, mas é sua ênfase no lado cinematográfico das coisas que o torna valioso. A história favorece o ambiente e uma singularidade visual impressionantemente única (talvez até demais) sobre o enredo e a construção do mundo. Ao mesmo tempo, essa natureza tão incongruente é a razão pela qual ainda podemos falar sobre sua peculiar individualidade.

Cada vez mais, os sucessos de bilheteria e os filmes de estúdio parecem estar indo na mesma direção da mesmice hegemônica. Está tudo se tornando “Televisão de grande sucesso”, enquanto os filmes de estúdio perseguem uma estética semelhante e os importantes “universos compartilhados”. As histórias nunca estão completas, as narrativas raramente terminam e, na busca por uma fórmula que agrade o público, todas as arestas e arestas são exorcizadas com extremo preconceito.

Bem Tron: Legado é nada mas cantos e arestas, literal e figurativamente. Como narrativa, ela é escassa, mas ainda há muito no Grid esperando para ser explorado. É menos impulsionado pela fórmula televisiva de preparar a próxima parcela, pois se baseia em filmes mais antigos que também utilizaram a atmosfera e a sensação para suplantar a narrativa. Tanto quanto Tron influenciou esta sequência tardia, assim como Blade Runner .

Embora dificilmente na mesma liga, a segunda vinda de Tron empresta liberalmente do filme de ficção científica de Ridley Scott de 1982, que também é mais sobre uma experiência do que uma história particular. Muito desse neo-noir de ficção científica anterior é implicitamente escrito em Legado 's com o Grid parecendo virtualmente chuvoso e cheio de programas femme fatale que atrairão o jovem Sam Flynn para clubes com figuras do submundo que negociam duas vezes, maduras para um filme de Howard Hawks - se por meio de Joel Gray na performance excêntrica de Michael Sheen.

Mas, acima de tudo, essa acentuação muito mais cinematográfica é sentida em uma partitura de Daft Punk que evoca os trabalhos de sintetizador dos anos 1980 de Vangelis ( Carruagens de Fogo, Blade Runner, Vampiro em Veneza ). Uma mistura de sons eletrônicos e orquestrações sampleadas, os efeitos sobrenaturais das paisagens sonoras de Daft Punk ecoam por mais tempo do que o próprio filme, e pode muito bem ser uma das melhores composições musicais escritas para um filme nos últimos anos. Se Jeff Bridges insistiu em “bater no céu” para este filme, Daft Punk abriu a porta.

Para que esta estética cultista dos anos 80 ressurja em um sucesso de bilheteria de 2010, é mais uma vez a verdadeira razão. Tron: Legado merece uma reconsideração... assim como sua sequência. Afinal, se a Disney vai continuar inundando o mercado com a mesma história de super-herói repetidamente, por que não outra viagem de volta ao Grid? o final de Legado realmente deixa alguém curioso para ver se seu homônimo está finalmente impresso na Terra como Flynn sonhou - pelo menos para descobrir o que exatamente esses malditos ISOs deveriam fazer.

Você pode me encontrar no Grid @DCrowsNest .