Você nunca viu trajes de A Bela e a Fera como estes

A história de Bela e A Fera , como dizem no filme da Disney de 1991, é uma história tão antiga quanto o tempo. Mas isso não quer dizer que a história clássica perdeu sua magia com o passar dos anos. Na verdade, é exatamente o oposto. Veja, por exemplo, a atual versão do diretor Christophe Gans do mesmo nome, estrelada pela bela francesa Léa Seydoux. O filme, em teatros selecionados hoje, conta a história de amor perene por meio de uma oposição única da França do século 19 e do período da Renascença. O resultado: uma narrativa verdadeiramente cativante acompanhada por alguns dos trajes mais bonitos que já vimos.

Pierre-Yves Gayraud é o homem responsável por este último. Tendo trabalhado em filmes como C Atlas alto e Três Mosqueteiros , Gayraud certamente não é estranho à extravagância, mas era Bela e A Fera o diretor Gans, que realmente permitiu que ele exercitasse seus músculos do figurino. & ldquo; Gans queria uma abordagem da moda para os figurinos, então dei as boas-vindas a alguns dos melhores parceiros que já tive ao meu redor & rdquo; Gayraud nos contou a experiência. Do vestido de jantar de brocado de marfim ao número final de tirar o fôlego carmesim, cada um dos trajes de Belle parecia superar o último. Conversamos com Gayraud para saber mais sobre os designs incríveis, continue lendo para nossa entrevista exclusiva.

QUEM VESTE: Esta versão de Bela e A Fera é um pouco diferente. Como isso influenciou o design geral do figurino?

PIERRE-YVES GAYRAUD: Quando cheguei ao projeto, Christophe Gans já havia estabelecido que o mundo de Belle seria durante o início do século 19 (1805-1810), e para o mundo da Besta ele foi criado durante a Renascença. Então, basicamente, ele queria uma oposição clara entre as silhuetas puras do primeiro império francês e as possibilidades de extravagância do século XVI. O espectro de fantasias era amplo e, claro, muito emocionante. O desafio era oferecer ao público algo diferente do que eles poderiam ter na memória de outras versões do conto.

WWW: Quais foram alguns dos principais pontos de referência para os figurinos do filme?

PYG: Quando comecei a trabalhar nos figurinos, depois de ler o roteiro, sempre preparo um livreto conceitual, um grande moodboard ou uma espécie de álbum de recortes que mistura muitas referências - de época, mas também de moda. Direi que foi um cruzamento entre as pinturas elisabetanas, o mundo japonês do origami e a paleta de cores Os sapatos vermelhos e Âmbar . Alguns estilistas da década de 90 também foram uma inspiração para detalhes e alfaiataria. Para Christophe Gans, que é um grande fã de cinema, os filmes de Michael Powell e Emeric Pressburger puderam encontrar o universo de Hayao Miyazaki. Isso é o que tentamos fazer.

WWW: Cada um dos vestidos de Belle era mais bonito e extravagante do que o anterior, e achei muito emocionante ver o que ela usaria a seguir. Teve algum tema que você realizou com todos os looks?

PYG: Sim, foi planejado como fogos de artifício com um crescendo. Mas primeiro esses vestidos precisavam refletir o sentimento da Besta que os oferece a Bela, mas também o sentimento da Bela que usa os vestidos.

Para o primeiro jantar, Belle usa um vestido prata marfim. Ela chegou à sala de jantar como uma virgem, uma Madonna, mas este vestido também é como uma armadura delicada para protegê-la. Ela está preparada também como uma gueixa exposta à boa vontade da Besta. Ela é como um diamante em um cenário precioso. Queríamos um visual metálico com um toque de cristal, então usamos um brocado de ouro prata e laços opalinos. A saia e as mangas foram desenhadas com fumos.

Quando Belle descobre a paisagem ao redor do castelo e do enorme reino da Besta e finalmente entra no santuário do jardim de rosas, ela está vestida com um veludo verde-esmeralda que primeiro tingimos em nossa oficina e depois gravamos em relevo para dar a ele alguma textura. Influências de origami completam o design da saia e das mangas também. Este vestido faz de Belle parte do universo que ela encontra. Ela está em comunhão com a natureza.

Para o salão de baile, e depois para o bater e correr no lago congelado, Belle usa um vestido de seda azul simples com uma dobra sofisticada de origami como uma rosa. Quando a Besta dança com ela, ela é como uma escultura viva. Bordados de pedras azuis escuras refletem um pouco de luz na seda. Renda no mesmo tom do vestido cobre seu espartilho.

Para o [look] final, quando a paixão ganha o papel, é claro um vestido vermelho. É um coral de organza e carmim extravagante. Um artista têxtil chamado Tzuri Gueta criou bordados de silicone misturados com laços de ouro e ramos de coral. Foi o vestido mais delicado que Léa teve que usar, e [ela] tinha um monte de cenas de ação para lidar. Tenho que agradecer aos fantásticos penteadeiras que usei no set para gerenciar um vestido tão complexo.

WWW: As joias e acessórios de Belle foram definitivamente destaques. Você adquiriu essas peças ou elas foram feitas especificamente para o filme?

PYG: Todas as peças de cabeça e joias foram criadas para o show. Lorenzo Mancianti foi o encarregado dos adereços do figurino. Trabalhamos juntos há muito tempo e sua criatividade é sempre deslumbrante. Michel Carel criou a tiara para o vestido de marfim e também as asas para a Besta. Ele é conhecido por ser um mestre em peças de metal. Gans queria uma abordagem de moda para fantasias, então dei as boas-vindas a alguns dos melhores parceiros que já tive ao meu redor. Sempre considerei a criação como um trabalho em equipe, e neste caso tive muita sorte.

WWW: Você pode me falar sobre a fantasia de Besta? Sua capa me lembrava uma roseira.

PYG: Para a Besta, o conceito era criar uma armadura em veludo e couro com toda a imponência do Renascimento. Em seu passado, Besta era um príncipe e um caçador, e ele sempre estava com seus amigos na floresta, mas ele também era uma figura atraente em seu castelo. Portanto, essas duas partes de si mesmo precisavam compartilhar uma fantasia para qualquer ocasião. É por isso que cortamos esta armadura com tecidos preciosos e couro delicado. Quando o príncipe se transforma em Fera, seu traje também sofre essa evolução. É uma espécie de transformação de sua silhueta. O traje era uma concha articulada. A versão de Fera é mais orgânica, mas os tecidos permanecem os mesmos com as asas de metal recortadas em um desenho floral. O arbusto também faz parte de seu traje. O tecido que usamos tem um padrão de rosas e espinhos. A Besta não consegue escapar de seu feitiço e trauma, então carrega nos ombros o segredo de sua vida e destino. Ele é um prisioneiro de si mesmo e de seu pecado original. Seu traje é sua assinatura.

WWW: Qual é a sua fantasia favorita do filme?

PYG: Tenho um carinho particular pelo de marfim porque parece simples mas na realidade era extremamente sofisticado e um desafio de tornar possível. Eu trabalhei com Anne Versel e Daniel Bihin, os principais alfaiates para mulheres e homens, por muitos anos. Com talento, eles nunca recusam qualquer pedido louco de mim. Essas fantasias nunca teriam existido sem eles e a grande equipe que tínhamos.

WWW: Qual fantasia foi a mais trabalhosa? O que aconteceu na fabricação da peça?

PYG: Todos de uma forma diferente, mas o mais complexo foi duplicar esses figurinos para as cenas de ação. Nós os desenvolvíamos no estilo da alta costura, e passávamos longas horas na oficina. Mas o coral era certamente o mais complicado.

Bela e A Fera estreia em alguns cinemas hoje.

Confira o trailer do filme aqui , e diga nos comentários qual das fantasias de Lea Seydoux é a sua preferida. Além disso, pegue seu cópia do livro original para revisar seus fatos.

Imagem de abertura: Shout! Filmes de fábrica