dois figurinistas na criação de looks para peças da Broadway

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Cortesia de Gioncarlo Valentine para Joe's Pub

Há algo mágico em conseguir vestido , correndo para evitar a chamada da cortina e deslizando em uma cadeira de veludo vermelho segurando umPlaybillconforme as luzes se apagam, o ar gélido se encobre de antecipação. Em questão de instantes, todos os seus sentidos se dissolvem no mundo dos personagens; você chegou ao teatro. Você não tem certeza do que o espera, mas como todas as formas de arte, isso o leva a outro mundo onde a engenhosidade combinada de enredo, personagens e fantasias o deixam na ponta da cadeira. Mas o que exatamente acontece nessas produções - especificamente, o que acontece na criação de muitos trajes icônicos para eles - pode ser tão evasivo quanto o que você está entrando quando a cortina se levanta.

Para lançar alguns holofotes sobre este componente essencial dos bastidores do teatro profissional, procuramos dois designers de figurino premiados por trás de alguns dos maiores shows do momento. À frente, você ouvirá de Jeromé Lamaar, um figurinista novato, e de Paul Tazewell, um estilista experiente e premiado, sobre o que exatamente acontece na criação de fantasias para um desfile e por que a moda não se limita à passarela, mas em muitos maneiras desempenha um papel fundamental de apoio em outras formas de arte.

Paul Tazewell paraNão sou muito orgulhosoeHamilton

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Cortesia de Paul Tazewell

Ao longo de um mandato de mais de 25 anos, Paul Tazewell trouxe seu toque mágico a todas as produções de que participou, então não é nenhuma surpresa que este homem tenha ganhado um Tony e um Emmy. Ele está por trás de alguns dos programas mais badalados da Broadways e da televisão, incluindo Hamilton eA cor roxa. Mais recentemente, Paul criou fantasias para a peça Não sou muito orgulhoso - a vida e o tempo das tentações , o filmeHarriet,que chega aos cinemas em novembro, e atualmente está no set de adaptação para o cinema de Steven SpielbergWest Side Story.Nas perguntas e respostas que se seguem, ele mergulha em sua carreira, elogios e o que design de figurino significa para ele.

Em termos leigos, o que é necessário para criar fantasias para um show? Você mesmo está desenhando os figurinos, está tirando-os de coleções ou de lojas vintage? O que esse processo realmente parece para você?

Bem, depende das necessidades do show. Em um musical ou show da Broadway, esses trajes raramente são alugados devido ao uso e desgaste do show. Já fiz muitos shows de época, e os trajes para esses shows são personalizados em lojas independentes em Nova York e em todo o país. Para o filme, pode ser uma combinação de criação ou curadoria, mas depende. Como na história do West Side, há cenas onde podemos ter 400 pessoas que estão todas no fundo, que são todas extras, então não há necessidade de construir todas essas fantasias, então há uma casa de fantasias que alugamos - mas mesmo assim, eles estão em forma, e eu aprovo cada um dos looks. Então, meu desafio além disso é criar fantasias que se encaixem no papel do personagem principal, para garantir que as fantasias que estamos usando das casas de aluguel se casem com o que estamos realmente construindo e a história que estamos tentando contar.

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Cortesia de Paul Tazewell

Você lidera a criação de fantasias para alguns dos shows mais movimentados da Broadway, incluindoHamiltone mais recentementeNão sou muito orgulhoso. Ambos são jogos de época. Como você planejou fantasias para eles?

Sempre há muita pesquisa; é muito importante para mim ter a tarefa de interpretar um período diferente, algo diferente dos tempos modernos. Eu me certifico de entender o período de tempo o máximo que posso, e muito disso é olhar para um monte de fotos, catálogos, imagens de itens de roupas e colocar minhas mãos em roupas vintage de verdade, se possível. Mas é assim que eu começo - reunindo o máximo de informações que posso. Depois disso, começo a fazer escolhas específicas para os personagens.

Como figurinista, meu trabalho é ajudar a apoiar o personagem, fazendo escolhas específicas em torno das roupas que vão de acordo com o estilo do personagem. Há muita investigação sobre a história de fundo dos personagens - qual é seu nível econômico, sua idade, como eles chegaram onde estão quando realmente os conhecemos na história - então isso pode ser consistente com a forma como estão sendo interpretados por o ator. Parte disso pode ser definido também pelo que pode parecer melhor no elenco de ator para aquele papel. E então, esperançosamente, estaria em sintonia com o que o diretor quer, no que diz respeito a como eles querem interpretar a história, como eles querem interpretar um personagem e que tipo de qualidades emocionais eles querem ter no geral.

“Então é isso que realmente me entusiasma no trabalho que faço, que não se trata apenas de fazer roupas bonitas que ficam ótimas em pessoas bonitas, mas vai além disso, também fazendo escolhas específicas de personagens que realçam e afetam a forma como o personagem é interpretado. ”

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Peter Kramer via Getty Images

Você ganhou um Tony e um Emmy pelo trabalho, além de outros prêmios. Mas que momento para você foi o mais definitivo de seu “sucesso” como figurinista?

Acho que é feito de muitos momentos, mas ganhar o Tony porHamiltonfoi muito especial. Fui nomeado para o Tony porA cor roxa. Foi uma produção da qual fiquei muito orgulhoso em termos de design, e foi um trabalho que gostei muito, e fiquei muito desapontado quando não ganhei o Tony por isso. Dar muita importância aos prêmios é complicado, por isso me sinto honrado por eles, mas é o suficiente para que as pessoas considerem meu trabalho representativo de um prêmio.

Quando eu fizHamilton, porque era uma peça tão especial e aquela experiência em geral - todos os envolvidos com ela, todos os criadores e o elenco, a própria peça tão bonita quanto era - ganhar o Tony por isso a tornou ainda mais comovente. Estou muito feliz que meu primeiro Tony a realmente ganhar foi comHamilton. Foi muito significativo. E mesmo que eu esteja no meio disso, é muito significativo ter Steven Spielberg estendendo a mão para projetarWest Side Story. Mais uma vez, é outro momento em que parece que tudo levou a isso. Ter a oportunidade de trabalhar na escala de um filme de Spielberg é alucinante, e ser capaz de aceitar a tarefa e ser capaz de dizer: 'Estou pronto para isso' é muito significativo. Estou ansioso para o próximo grande desafio.

O que você quer que sua arte e seus trajes digam ao mundo?

Meu objetivo é representar cada personagem de uma forma muito rica e cuidadosa. Quando eu crescia, costumava passar muito tempo no shopping em Akron, Ohio, apenas observando as pessoas. Muitos figurinistas fazem isso. Ainda hoje, se estou andando de metrô, fico muito atento a quem estou cercado, porque estou fazendo o dever de casa para alguma produção mais adiante, onde quero desenhar em um tipo específico de imagem, seja qual for essa pessoa está tentando colocar para fora, tentando capturar essa humanidade. Espero que seja isso que se manifeste no meu trabalho, que seja uma representação honesta da humanidade.

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Jerome Lamaar paraTanto quanto eu puder

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@jeromelamaar

Em setembro deste ano, Jeromé Lamaar , um estilista que está à frente de sua própria linha, bem como de peças personalizadas para Beyoncé , ramificou-se para o design de figurinos pela primeira vez, projetando para Tanto quanto eu puder . O programa off-broadway foi escrito por Sarah Hall e foi inspirado pelo fato de que se as taxas de infecção não mudarem até 2020, um em cada dois homens negros que fazem sexo com homens vai contrair o HIV durante a vida.

Para trazer essa conversa para o primeiro plano, a peça acompanhou a vida de quatro homens negros gays não apenas para explorar as relações que eles têm com todos os aspectos de suas vidas, mas para desestigmatizar os tabus em torno do tratamento e do próprio HIV. À frente, Lamaar fala sobre o que aconteceu no design para o show ...

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Cortesia de Gioncarlo Valentine para Joe's Pub.

Para quem não sabe, o que significa ser figurinista de um show? O que o torna diferente de projetar uma linha de roupas?

Eu fiz todos os looks. O que é incrível nisso é usar a cor para expressar a energia de cada situação e como ela flutua no espaço. É tão importante destacar o quão significativo cada enredo é para a comunidade, então por que não aplicar cor na mistura para estimular os sentidos?

Você projetou sua própria coleção, trabalhou com marcas como Baby Phat, fez curadoria de pop-ups e até criou peças para Beyoncé. O que inicialmente o atraiu na criação de fantasias para uma peça?

Fazia todo o sentido uma transição graciosa para o figurino depois de tantos anos contando histórias através da minha marca. O momento da peça e o tópico simplesmente ressoaram em mim como um criativo.

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Cortesia de Gioncarlo Valentine para Joe's Pub

O que é necessário para criar fantasias para uma peça? Como é diferente de como você conduz atualmente o seu processo criativo?

Para mim, foi entender a história de fundo e a complexidade de cada personagem. Na verdade, prefiro trabalhar assim. Acho que todos deveriam olhar além da superfície ao criar.

Qual é um dos maiores desafios de criar fantasias para uma peça que a maioria das pessoas não esperaria?

O maior desafio é realmente entender como um personagem está se movendo em cada cena. Descobri que algumas ideias que parecem boas na teoria simplesmente não funcionam na realidade quando o ator está no personagem.

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Gioncarlo Valentine para Joe's Pub.

Para qual personagem foi mais difícil criar fantasias? Por quê?

Sra. Hope Chest (acima), por ter múltiplos looks em uma cor específica que precisa elevar sua nuance de ser você mesmo em público e privado. Ela é maior que a vida, e eu queria ter certeza de que você sentiu a magia em cada cena.

O que você espera que seus figurinos adicionem à produção?

Eu simplesmente espero que minha perspectiva sobre o traje destaque os muitos sabores de ser um homem gay de cor. Somos complexos, amáveis e criativos. Tudo o que vestimos deve ser um reflexo de nós mesmos. Embora a moda desempenhe um papel importante para nós, temos orgulho de nossa saúde, educação, sucesso e família. É o que espero que acrescente à produção.

Melissa Leventon O que as pessoas usavam quando

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Giancarlo Valentine para Joe's Pub

Como designer negra, agora figurinista, que ocupa espaços predominantemente brancos, o que você quer que sua arte diga ao mundo?

Não sou apenas um 'designer negro'. Eu sou designer. Uma vez que o mundo pare de rotular e colocar todos em uma caixa, todos nós podemos nos mover para um estado de existência mais iluminado.

O que podemos esperar de você depois disso?

Bem, talvez você veja meu retorno ao design de moda. Ou talvez produza uma cápsula. Ou talvez eu publique um livro cobrindo os últimos 18 anos da minha carreira na moda e lições de vida. Você só precisa ficar atento ...

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