Revisão de TI de Stephen King

Adaptações cinematográficas verdadeiramente memoráveis ​​da obra de Stephen King, como os fãs de longa data sabem, são poucas e distantes entre si. Das dezenas de filmes e projetos de TV baseados em seus romances, novelas, contos e outros materiais, pode-se citar cinco ou talvez 10 que se destacam e podem ser chamados de grandes: entre eles estão Carrie (1976), O brilho (1980), A Zona Morta (1983), Miséria (1990) e A Redenção de Shawshank (1994). E agora você pode adicionar Isto — do diretor Andy Muschietti ( mamãe ) assume o livro de 1.100 páginas de 1986 de King - para essa lista.

O livro foi adaptado antes, como uma minissérie da ABC-TV de 1990, e embora não tenha envelhecido muito bem em alguns aspectos, o empreendimento de quatro horas ainda tem muitos momentos intensos, bem como uma atuação temível de Tim Curry como o malévolo Pennywise, o palhaço dançarino. O novo filme, no entanto, é capaz de impulsionar a história cinematográfica de maneiras que simplesmente não poderiam ser feitas 27 anos atrás em uma rede de televisão aberta. Isto (o filme) está impregnado de uma sensação de pavor sufocante e contém alguma violência particularmente desagradável, mas também captura o coração e a alma da história: o relacionamento entre sete jovens amigos que se unem no que chamam de Loser's Club.

O romance de King se passa em duas linhas do tempo diferentes - aproximadamente 1958 e 1985 - na cidade de Derry, Maine, uma pequena cidade que a cada 27 anos parece ver um pico de tragédias inexplicáveis ​​e desaparecimentos de crianças. As sete crianças à beira da adolescência que se aproximam umas das outras - seis meninos e uma menina - estão ligadas por terem visto ou sentido manifestações horríveis de seus piores medos, bem como visões ou sonhos de uma vida terrivelmente jovial, mas de alguma forma corrupta. palhaço. Embora ele não saiba quando a história começa, o líder do grupo Bill Denbrough perdeu seu irmão mais novo para o palhaço, que é conhecido como Pennywise e é apenas um rosto de uma entidade antiga e maligna que desperta sob Derry naquela marca de 27 anos. e se alimenta do medo que pode gerar, principalmente em suas vítimas mais jovens.

O livro e a minissérie fizeram com que o Losers Club o confrontasse tanto como crianças quanto como adultos, com o romance indo e voltando entre as duas linhas do tempo; em um ponto no longo desenvolvimento deste filme, quando Cary Fukunaga foi escalado para dirigir e também co-escrever o roteiro (com Chase Palmer), foi decidido que a história seria dividida em dois filmes, com o primeiro filme centrado sozinho nas crianças. Esse conceito foi transferido quando Muschietti assumiu o cargo de diretor e permaneceu até os novos rascunhos do roteiro (por Gary Dauberman), e talvez seja a melhor decisão que os cineastas poderiam ter feito.

Ao focar nas crianças, em suas relações entre si e com seus pais, e na maneira como cada uma delas lida com a invasão da morte e da idade adulta, Isto mergulha no tipo de desenvolvimento de personagem raramente visto no terror moderno. Nós nos preocupamos com cada membro do Losers Club, rimos com eles (há uma quantidade surpreendente de humor no filme) e talvez até choremos; suas experiências juntos naquele verão de 1988 (em outra jogada inteligente, os roteiristas e o diretor avançaram a história em 30 anos, com impacto mínimo) - primeiro amor, encontrar amigos de verdade, ser aterrorizado pelos valentões da vizinhança - parecem reais e relacionáveis , tornando a introdução do mal sobrenatural mais crível e seu sofrimento em Suas mãos mais poderoso.

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Porque Muschietti e os roteiristas entendem que o trabalho de King é mais bem-sucedido devido à empatia que ele cria por seus personagens - um ponto que tantas adaptações não conseguem entender - Isto é tanto um filme de amadurecimento quanto uma história de terror, e está cheio de coração quase transbordando. Todos os sete jovens protagonistas são bastante extraordinários, especialmente Jaeden Lieberher como Bill aflito, Sophia Lillis como a sofisticada e experiente Beverly e Finn Wolfhard de Coisas estranhas fama como Richie, o tagarela brincalhão cujo incessante lançamento de sarcasmo parece alguém jogando tijolos aleatoriamente no chão e esperando que eles eventualmente formem uma parede atrás da qual ele possa se esconder.

Os laços que essas crianças formam parecem naturais, assim como a linguagem salgada que eles usam, o que pode levantar algumas sobrancelhas, mas nos lembramos muito claramente de ter saído de nossa própria boca naquela idade. Embora o livro seja notório por lidar com a sexualidade em desenvolvimento - incluindo uma infame cena climática (sem trocadilhos) em Seu covil envolvendo Beverly e os meninos - o filme é muito mais doce e inocente: uma cena em que os meninos cobiçam Bev. em um maiô em espanto estupefato é tão gentilmente engraçado quanto agridoce. O contraste torna as cenas posteriores envolvendo seu pai abusivo (Stephen Bogeart) ainda mais dolorosas de assistir.

Ficar de pé, rastejar ou escorrer contra todos eles é Pennywise e, conforme interpretado por Bill Skarsgard, essa personificação física da entidade é maliciosa, astuta, selvagem e inegavelmente assustadora. Skarsgard tem uma presença esguia e angular e, para crédito da equipe de efeitos visuais, é difícil ver onde ele termina e alguns dos inevitáveis ​​aprimoramentos de CG começam. O Pennywise de Skarsgard é malicioso e solícito, mas você também pode sentir que há uma mente por trás das várias formas que as táticas de choque empregam - uma mente totalmente estranha à compreensão humana. É uma atuação tremenda, inquietante e habilidosa, mesclando o Coringa de Heath Ledger com algo saído diretamente da boca do inferno (será interessante ver como a sequência lida com a verdadeira forma de Pennywise; há rápidos easter eggs disso e os “deadlights” em Este filme).

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O filme pode não adaptar o livro página por página, mas é fiel tanto no tom quanto na estrutura geral: cenários indeléveis como o terrível encontro de Georgie com Pennywise, a luta do rock em Barrens com o sádico Henry Bowers (Nicholas Hamilton) e sua amigos, o maldito banheiro de Beverly e o confronto na casa da Neibolt Street estão todos lá. Há também um tom sutil de decadência na própria cidade de Derry; como no livro, seus residentes estão desesperados para evitar a verdade sobre o reinado de terror na cidade, em vez de erradicar sua fonte.

Isto sofre de algumas desvantagens. Embora a trilha sonora de Benjamin Wallfisch seja muito boa e até lírica às vezes, ela é demais; o filme não precisava marcar todas as cenas para nos dizer que é hora de ter medo. Há também muitas cenas do Clube dos Perdedores se dividindo e fugindo em direções diferentes, seja nos corredores de uma casa abandonada ou nos esgotos labirínticos abaixo de Derry. Embora as crianças cresçam e mudem no decorrer do filme, aparentemente aprender a ficar juntos em lugares classificados como malignos aparentemente não é uma lição que gruda.

Mas tenho o prazer de dizer que as pequenas falhas em Isto não tire uma conquista notável do gênero. Um conto que funciona como uma adaptação e se mantém firme por conta própria, Isto é um dos melhores filmes de terror do ano - e pode fazer mais do que algumas listas gerais dos melhores de 2017. É uma experiência arrepiante, emocional, emocionante e sincera. Mova-se sobre Carrie e Jack Torrance, Pennywise está saltitando com seus terríveis balões vermelhos e sorriso de comedor de criança para sentar-se orgulhosamente ao seu lado perto do topo da torre cinematográfica King.

Isto estreia nos cinemas nesta sexta-feira (8 de setembro).