50 filmes imperdíveis de 2017
Quando o assunto é cinema, 2017 foi cheio de surpresas. Bem, 2017 foi cheio de surpresas de todos os tipos, mas essas são as agradáveis. Este foi um daqueles anos em que muitos dos grandes sucessos de bilheteria não decepcionaram e cada mês do calendário trouxe algo que vale a pena procurar.
Foi um bom ano para o cinema, no geral. Tão bom que não conseguimos espaço para tudo que queríamos aqui, inclusive Sortudo , Amar Vicente , Não me sinto mais em casa neste mundo , e O Projeto Flórida . Inferno, mesmo Valeriana , Liga da Justiça , e o maior showman têm seus defensores por aqui. Enquanto nossos críticos têm suas próprias listas dos 10 melhores do ano , eventualmente o todo Den of Geek a equipe foi capaz de resolver na lista mais ampla abaixo. Nem todos foram queridinhos da crítica, mas são os que gostamos, podemos assistir novamente e que geraram discussões e debates.
Entrada de bônus!
Seu nome
Um dos filmes de anime de maior sucesso de todos os tempos (sua exibição original nos cinemas foi em 2016, mas a dublagem inglesa de 2017 chega aqui por um detalhe técnico), Seu nome teve um lançamento teatral americano em 2017, trazendo o conto fantástico do escritor e diretor Makoto Shinkai sobre adolescentes que trocam de corpo para os EUA.
As vidas de Taki, um menino que mora em Tóquio, e Mitsuha, uma menina que cresceu em uma vila rural nas montanhas, mudam para sempre quando eles começam a mudar de vida por meio de uma conexão de sonho. A narrativa entra no gênero de ficção científica no meio do filme, mantendo até mesmo o espectador mais experiente na ponta dos pés com uma reviravolta inesperada e de partir o coração. O filme já conseguiu um acordo de adaptação live-action em Hollywood, mas será impossível superar as imagens vívidas e vibrantes desta estranha e maravilhosa história de anime.
E agora, com o resto da nossa lista…
T2: Trainspotting
Nossa avaliação :
T2 parece e parece um filme roubado na hora, como se pudesse ter sido rodado nos fins de semana quando o orçamento permitia. Em algumas cenas, isso é prejudicial - uma represália comovente da parte 'Choose Life' de 1996 é prejudicada por algum ADR distraidamente óbvio - mas, no geral, Boyle ganha mais do que perde com sua abordagem rápida e suja . Esta pode ser uma sequência de um filme de 20 anos, mas ainda parece vital.
Como Trainspotting , T2 é uma comédia negra em alguns lugares; em outros, é um thriller, com uma sequência tardia lembrando até mesmo uma perseguição intensa de Blade Runner , de todas as coisas. Mas acima de tudo, T2 é um drama desesperadamente melancólico, resumindo habilmente a dor e o arrependimento que acompanham o crescimento, aceitando o passado e finalmente seguindo em frente.
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Culto de Chucky
Nossa avaliação :
Eu nunca teria apostado que o sétimo filme da franquia seria um dos melhores, mas aqui estamos nós. Com um tempo de execução de 91 minutos, libra por libra e morte por morte, Chucky está finalmente esfaqueando bem acima de sua categoria de peso. Todos esses anos depois, Chucky pode se mostrar mais durável, criativo e divertido do que os grandões que o mantiveram para baixo.
Fogo livre
Nossa avaliação :
Bravata de temperamento rápido e machismo supercompensador são o pão com manteiga de muitos filmes policiais para citar. Você sabe do tipo de que estou falando - aqueles que usam palavrões suados e tensão supostamente esmagadora para diminuir o tempo antes de uma erupção de violência. Daí o brilhantismo de Ben Wheatley Fogo livre , um tiro na manga sobre um comércio de armas que vai para o lado, transformando sua configuração arquetípica em 85 minutos de coisas boas: confronto, hilaridade e, sim, tiros que se espalham livremente entre um elenco impressionante.
É um filme tão persuasivamente arrogante que convence que seu estilo deve enterrar a substância em um buraco tão fundo quanto o tipo de um metro e oitenta que aguarda a maioria de seus personagens.
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as pequenas horas
Costuma-se dizer que algumas histórias são atemporais, mas Jeff Baena é seco e levemente perverso. as pequenas horas leva isso em uma direção extrema. Adaptando vagamente um dos muitos contos obscenos e subversivos de Giovanni Boccaccio O Decamerão – uma crítica pós-praga do século 14 à Europa medieval e à Igreja Católica – esta comédia irônica mantém o cenário antigo enquanto atualiza seus personagens para um venacular milenar distintamente do século 21. Conseqüentemente, freiras entediadas em busca de diversão (interpretadas por Alison Brie, Aubrey Plaza e Molly Shannon) e padres devotos (John C. Reilly) falam em palavras de quatro letras desdenhosamente sarcásticas. Seja praticando um pouco de feitiçaria ou a história de um padre tendo um caso paralelo, este filme tonalmente confuso também tem diversão convivial (e pecaminosa). Também credite o melhor uso de Fred Armisen em um filme. Sempre.
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Kong: Ilha da Caveira
Nossa avaliação :
Acima de tudo, o filme é divertido - é difícil dizer se vai ficar na sua memória por muito tempo, mas vai te manter grudado na cadeira (e sim, certifique-se de ficar até o final porque há alguns negócios pós-créditos para cuide de). Desculpe, Godzilla, mas Kong tem vantagem por enquanto.
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cães de amor
Nossa avaliação :
O filme coloca três ou quatro fios narrativos em seu primeiro ato, que Young, que também escreveu o roteiro, aperta meticulosa e nitidamente a cada um dos 108 minutos do filme até formar um garrote no pescoço do público no final. Filmado e editado com precisão, cães de amor é uma provação severa com a qual o público mais ousado do cinema se deleitará.
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O Filme Lego Batman
Nossa avaliação :
O Filme Lego Batman cede um pouco sob o peso e a velocidade de suas dezenas de referências e batalhas climáticas exageradas, e a história também não atinge o impacto genuinamente comovente que O filme LEGO feito com suas surpreendentes cenas finais. Também hesitaríamos em compará-lo diretamente a um filme magistral de ação ao vivo do Batman como O Cavaleiro das Trevas .
Mas ele captura muito bem a essência da mitologia do Batman e do personagem, enquanto zomba gentilmente de seus clichês e ao mesmo tempo presta uma homenagem amorosa à sua longa história. O filme também é uma indicação maravilhosa de que a série de filmes Lego pode continuar a ter uma vida longa e agradável se continuar gerando esforços tão inteligentes e enérgicos quanto os dois primeiros. O melhor de tudo, é divertido - algo que as entradas recentes do DC Extended Universe não podem reivindicar.
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Loira Atômica
O que faltou a este thriller de espionagem em enredo inventivo, mais do que compensou em estilo. A agente do MI6 de Charlize Theron, Lorraine Broughton, derruba metade de Berlim por volta de 1989 enquanto se veste com Dior, Burberry e John Galliano personalizado, tudo ao som de uma trilha sonora de hinos New Wave amigáveis aos sintetizadores.
O diretor David Leitch puxa para fora todas as paradas da cena de ação, exigindo tanto de sua atriz principal que ela realmente quebrou um dente durante as filmagens. Enquanto o filme também nos deu performances carismáticas de James McAvoy, Sofia Boutella e John Goodman, foi Theron quem roubou o show, consolidando seu status como uma das estrelas de ação mais icônicas de sua geração.
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jogo do gerald
Nossa avaliação :
Como a terceira grande adaptação de Stephen King em apenas alguns meses, o filme de Mike Flanagan jogo do gerald é um pesadelo intensamente íntimo - e talvez a assombração mais eficaz dos três filmes. Para ter certeza, não há (indiscutivelmente) nada sobrenatural sobre jogo do gerald , nem nada particularmente 'de alto conceito', pelo menos dentro da definição do setor para esse termo. Nenhum grande efeito especial explode aqui, nem existem dimensões alternativas; não há nem mesmo um palhaço dançante assustador. De fato, o que há de mais ousado no quadro é sua exata pequenez. Pois aqui está um filme focado essencialmente em uma mulher que não consegue se levantar da cama.
Dificilmente o material de fácil adaptação, as implicações reais de por que essa mulher ficou presa em um lugar, tanto em um momento horrível de sobrevivência de curto prazo quanto em uma visão mais abstrata de toda a sua vida, provavelmente tornariam esse conto de meia-idade. desespero envelhecido “infilmável” para qualquer número de estúdios modernos. Mas, como um filme original da Netflix, Flanagan tem o apoio e os recursos para passar um filme inteiro dentro de um quarto… e explorar os cantos mais sombrios de lá.
Mudbound
Mais um lançamento da Netflix que prova que o serviço de streaming deve ser considerado uma fonte de cinema de qualidade, Mudbound vai direto ao coração do sul dos Estados Unidos em uma peça do período pós-guerra onde a segregação ainda impera, e o crime e a sobrevivência não são tão preto e branco quanto os que estão no poder acreditam. Dirigido por Dee Rees, este épico assombroso mostra dois homens do Mississippi retornando da guerra (Garrett Hedlund e Jason Mitchell). Um é preto e outro é branco. Embora isso não deva fazer diferença, pode representar a linha entre a vida e a morte nesse esforço evocativo.
John Wick: Capítulo 2
Nossa avaliação :
O filme, é claro, deixa a história em aberto e estabelece a premissa para um terceiro capítulo, mas pela primeira vez você sai do cinema energizado e inspirado, em vez de exausto e com dor de cabeça. Pegando um pouco do clássico de Walter Hill Os guerreiros , e um pouco mais dos primeiros trabalhos de John Woo, John Wick: Capítulo 2 é o mais próximo do cinema puro que um filme de ação pode chegar.
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As lojas Meyerowitz (novas e selecionadas)
Nossa avaliação :
Muita ênfase é colocada no amor como o laço que une, embora existam muitos outros nós de parentesco perfeitamente válidos por aí. Conexões familiares derivadas de raiva e ressentimento, agressão passiva e tolerância amarga, também podem ser um lugar valioso para construir um lar e um lar. Eles também são notícias tribais que estão prontas para o mais exigente humor de raiva seca. Como prova, não procure mais do que Noah Baumbach As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas) , que muitas vezes pode funcionar como o melhor tipo de jantar em família: aquele em que todos beberam demais e estão prontos para um real bater papo.
De fato, depois de trabalhar com a musa e colaboradora frequente Greta Gerwig em vários projetos, Baumbach reorienta sua atenção como escritor e diretor para os homens e, neste caso, particularmente para os homens idosos. Com Meyerowitz temos três gerações de intelectualismo de Nova York e aspirações artísticas nobres, mas isso não necessariamente melhora a saúde de ninguém no clã - mas pode criar um culto bastante emocionante e delirantemente engraçado. Um com Dustin Hoffman como o empresário e seus filhos adultos como os infelizes bebedores de kool-aid que nunca conseguem se afastar do dano que papai causou antes de precisar voltar para o seu lado quando ele chega lá em anos.
O Enganado
Nossa avaliação :
Coppola encena tudo isso com uma mão melancólica, até utilizar a proporção da Academia. Consequentemente, a imagem é elegíaca e assombrada. Desde os quadros de abertura de um hino confederado passando por ciprestes carecas e céus cinzentos atingidos por trovões, há um espectro distintamente sombreado do sul permeando a imagem. Embora nunca deslize para o reino do horror, Coppola conscientemente evoca algo sobrenatural sobre o que leva essas mulheres às margens sombrias da guerra mais sangrenta da América.
Essa lealdade também será mais espessa do que as crenças de qualquer força externa.
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Ingrid vai para o oeste
Nossa avaliação :
Ingrid vai para o oeste é direto ao retratar como a loucura da mídia social pode facilmente consumir nossas vidas e relacionamentos, e também como as pessoas criam versões idealizadas de si mesmas para consumo público. Se tivesse ido até o fim com essas ideias, em vez de ficar à beira de se tornar um filme de terror, poderia funcionar melhor (uma recente Espelho preto episódio estrelado por Bryce Dallas Howard apresentou algumas das mesmas preocupações). Ainda há diversão aqui às custas de nossa cultura atual, mas o grande filme sobre o que essas chamadas ferramentas estão fazendo conosco ainda não foi feito.
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Logan Lucky
Nossa avaliação :
Logan Lucky é o tão esperado retorno ao cinema do diretor/escritor/editor/diretor de fotografia Steven Soderbergh, que se aposentou do cinema em 2013 após terminar Atrás do candelabro . Em geral, presumia-se que Soderbergh, um homem que mergulhou na história do cinema e trabalhou em tantos gêneros diferentes quanto pôde, acabaria ficando entediado em ficar sentado em casa e voltaria para trás de uma câmera. Com certeza, aqui estamos quatro anos depois com Logan Lucky - não um dos maiores esforços de Soderbergh, mas uma história divertida com um tom suave e espumoso.
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Patti Cake$
Tem havido muitas histórias de azarões sobre seguir seus sonhos e escapar da pobreza. Mas é seguro dizer que você nunca viu um como Patti Cake$ . O projeto de paixão levou anos para ser elaborado pelo roteirista e diretor Geremy Jasper e, com o resultado final, ele lança os holofotes sobre o tipo de pessoa que se pensa ser deixado para trás pela sociedade. Cercada por outras pessoas de 20 e poucos anos que cresceram nos bastidores do sombrio jardim de Nova Jersey, olhando para o outro lado do rio esperançosamente para as luzes de Manhattan, a vida é quase impossível para alguém como Patti (Danielle Macdonald), uma jovem obesa que realmente tem um ritmo matador. como rapper. Mas devido ao seu passado e maiores expectativas sociais, ela nunca tem permissão para perseguir seu talento.
Juntamente com uma forte virada de Bridget Everett como a mãe de Patti, Barb, os dois veem seus mundos mudarem em um final tão emocionante em seu uso de rimas quanto os socos que levaram Rocky Balboa à distância.
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Guardiões da Galáxia Vol. 2
Nossa avaliação :
Não há dúvida de que Guardiões da Galáxia Vol. 2 está perdendo o puro prazer de descobrir este canto do Universo Marvel na tela pela primeira vez. A piada de ver um guaxinim falante de boca suja disparar de lado sarcástico enquanto atira para longe os inimigos com armas de alta potência claramente não é mais uma surpresa. E todos os estranhos pequenos habitantes e ovos de Páscoa à espreita em todos os cantos do universo ricamente imaginado de Gunn são, embora não previsíveis, certamente mais esperados.
Mas Gunn sabiamente decide se concentrar em adicionar mais profundidade à sua equipe, sem mencionar seus aliados e inimigos, e eles ainda são um grupo tão agradável e divertido que Guardiões da Galáxia Vol. 2 consegue mais do que qualquer outra coisa como peça de personagem.
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hostil
Este triste faroeste escrito e dirigido por Scott Cooper ( Coração Louco ) é quase tão bom quanto imperdoável em chutar para longe os mitos do Velho Oeste e desnudar a feiúra, o racismo e o direito que estão por baixo. Christian Bale interpreta um capitão do exército que deve escoltar um chefe Cheyenne moribundo (Wes Studi) e sua família de volta à sua terra ancestral, apesar de seu ódio pelos nativos americanos contra os quais lutou durante anos. A jornada é interrompida pela descoberta de uma mulher (Rosamund Pike) que perdeu o marido e os filhos em um ataque dos Comanches. Todos devem encontrar uma maneira de sobreviver à viagem enquanto aceitam o medo, a perda e a intolerância.
Batalha dos sexos
Nossa avaliação :
Se alguma vez houve um filme feito sob medida para os nossos tempos, deve ser a saga de Billie Jean King, e quando ela foi forçada a calar um misógino barulhento e desagradável diante dos olhos de um país inteiro. Que Jonathan Dayton e Valerie Faris' Batalha dos sexos também é tão assumidamente vintage em seu cenário de 1973 - praticamente chafurdando na estética da peça de época - apenas torna sua atualidade desanimadora e, de alguma forma, inspiradora. Claramente, um filme de bem-estar destinado a celebrar o progresso das mulheres em nossa cultura, Batalha dos sexos agora chega como uma chamada de clarim não intencional, mas estimulante, para não deixar a quadra ou jogar a raquete no chão. Ainda faltam mais partidas para jogar, e a oferecida por este filme é um grito de guerra alegre, de fato.
Última bandeira hasteada
Nossa avaliação :
A guerra tende a ser retratada apenas de algumas maneiras na ficção. É uma aventura corajosa ou um inferno destruidor de almas. Uma grande honra de sacrifício nobre ou um desperdício cínico de tantos políticos calculistas. No entanto, Richard Linklater parece estar perguntando com seu último filme: por que não pode ser os dois? Pois não se engane, Linklater considera o concurso e surpreendentemente mercurial Última bandeira hasteada ser uma história de guerra, mesmo que seja sobre uma guerra que terminou mais de 30 anos antes de seu filme começar.
A matança de um cervo sagrado
O quinto longa-metragem do cineasta grego Yorgos Lanthimos é ao mesmo tempo o mais popular e o mais perturbador até hoje, talvez porque seja um filme de terror completo ambientado em um ambiente suburbano reconhecível (embora estéril). Colin Farrell é o cirurgião que parece ter tudo - prática bem-sucedida, esposa bonita e inteligente (Nicole Kidman) e filhos inteligentes e talentosos - mas cujo passado assombrado volta com força total na forma de um jovem assustador (Barry Keoghan). ) cujo poder de destruir o tecido da vida de Farrell vai além de qualquer coisa racional.
A clínica e estranhamente estética de Lanthimos (pense no início de Cronenberg e nos últimos dias de Kubrick), bem como seu diálogo deliberadamente afetado, pode ser desanimador para alguns. Mas a maneira como ele permite que o mundo cotidiano aparentemente normal ao nosso redor deslize para o lado em uma nova realidade surreal e sombria torna A matança de um cervo sagrado em uma experiência genuinamente enervante e até mesmo devastadora.
Briga no Bloco de Celas 99
Nossa avaliação :
Também não posso afirmar o suficiente: este é um filme que ganha sua classificação R. Não apenas por razões de violência, mas porque há pessoas muito desagradáveis envolvidas em coisas muito desagradáveis e dizendo frases muito desagradáveis. Ficou totalmente sob minha pele,
Briga no bloco de celas 99 é um trabalho excepcional, e dois filmes depois, eu já diria que S. Craig Zahler é uma voz surpreendente no cinema americano. Ele canaliza o cinema de exploração de uma forma que ninguém está fazendo agora, fundindo-o neste caso em um filme B moderno às vezes perturbador, emocionante e humano. Briga no bloco de celas 99 - e cara, esse título conta apenas parte da história - é um clássico moderno do cinema noturno.
O Artista do Desastre
Nossa avaliação :
O Artista do Desastre sai muito parecido Ed Wood ou mesmo Esplendor Americano onde parece que sempre há várias camadas no que Franco está fazendo, especialmente quando começa com depoimentos de atores conhecidos que são fãs de A sala . Talvez seja também porque Franco está atuando e dirigindo seu próprio roteiro, semelhante a Wiseau, embora ter o filme original e o livro de Sestero como roteiro certamente ajudou a criar um senso de autenticidade ao contar essa história verdadeira.
o jogo da molly
Nossa avaliação :
Os verdadeiros irmãos e irmãs da aposta dirão que o pôquer é um jogo de habilidade, não de sorte. É mais do que provável que Aaron Sorkin concorde com eles. Afinal, ele trata seu roteiro como a aposta mais alta deste lado de Monte Carlo. Há um toque de jogador de barco fluvial na maneira como ele cumprimenta e conversa com seu público, mantendo-nos bebendo e jantando, enquanto sempre enterra sua mão loquaz mais perto do peito até a hora de fazer o mais dramático dos discursos. Por isso o jogo da molly é uma estreia quase perfeita na direção do contador de histórias. É um filme que flui tão rápido quanto seu diálogo ratatatat, sempre descartando e aumentando em um ritmo vertiginoso, enquanto coloca seu verdadeiro Ás na manga à vista de todos. E o nome dela é Jessica Chastain.
De fato, com uma cintilação em seu semblante que faz com que personagens e espectadores se perguntem quando ela está blefando, Chastain dá uma virada magnífica como uma mulher que pode ser a heroína mais perspicaz de Sorkin até hoje. Sempre um dos melhores atores de nossa geração, Chastain complementa a necessidade de Sorkin de lidar duas vezes com as expectativas do público neste conto sobre uma “princesa do pôquer”, que sempre veste o papel, apenas porque ela pode usar palavras tanto como armadura quanto como armamento. Pode contar com suas origens na forragem dos tablóides para levar o público à mesa, mas uma vez lá, fica claro que há muito mais em jogo.
Thor: Ragnarok
Nossa avaliação :
O filme se concentra no segredinho sujo de Thor: ele realmente é apenas um surfista grande, meio burro e musculoso que cruza o universo em um Bifrost em vez do oceano em uma prancha, e é muito mais provável que ele acerte primeiro e faça perguntas depois. do que o intelectualmente superior Tony Stark ou o sempre moralmente conflituoso Steve Rogers. Mas ele é tão inocente à sua maneira estúpida e, em última análise, tão aberto a aprender com seus erros e abraçar suas fraquezas que você não pode deixar de gostar do grande galoot, mesmo que ele estrague a maior parte da primeira metade deste filme.
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mãe!
Nossa avaliação:
Apesar de suas falhas, mãe! é um filme que vale a pena assistir (a menos que você seja sensível à violência). Isso é O papel de parede amarelo on steroids, um thriller desafiador e centrado na mulher que o manterá preso em seu assento até mesmo nos momentos aparentemente mais inócuos. Como a própria mãe, não há como escapar da terrível e frustrante lógica onírica deste horripilante mundo de sonhos. A mais famosa das histórias também é da mãe agora, e isso, por si só, é uma subversão digna dessa experiência cinematográfica efetivamente perturbadora.
Pega mãe! na Amazônia.
A Cidade Perdida de Z
Finalmente, aqui está um filme que podemos recomendar com mais autoridade desde David Crow resenhado no Festival de Cinema de Nova York em 2016 . Um retrocesso intencional aos épicos extensos de uma era cinematográfica anterior, A Cidade Perdida de Z adapta liberalmente o livro de David Grann sobre o coronel Percival Fawcett (Charlie Hunnam), um ambicioso membro da última guarda de exploradores ingleses no século 20 que rastreou de forma memorável uma ruína mítica no meio da Amazônia.
O filme é uma atualização inteligente dos contos da velha escola sobre exploradores europeus, criando um retrato de impulso grandioso e a decadência da glória vitoriana (e ambição) à medida que murcha antes do alvorecer da modernização e, eventualmente, da Primeira Guerra Mundial. O filme também apresenta um excelente trabalho de personagem de Robert Pattinson, Angus Macfayden, Sienna Miller e um bigodudo Tom Holland.
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Hora mais escura
Nossa avaliação :
É incrível perceber que os eventos deste filme acontecem inteiramente em um único mês, porque muita coisa está acontecendo não apenas na frente de batalha, mas nas tentativas de Churchill de lutar contra os alemães. É igualmente incrível como a história o atrai e o mantém investido, mesmo que você não tenha absolutamente nenhum interesse na política britânica ou na Segunda Guerra Mundial.
Hora mais escura é um dos filmes mais incríveis do ano, um verdadeiro tour de force em termos de roteiro, atuações (especialmente Oldman) e direção de Wright. É um filme que certamente pode suportar visualizações repetidas para captar mais nuances, das quais existem muitas.
Coco
Nossa avaliação :
Coco é uma delícia do começo ao fim e um retorno bem-vindo à Pixar, já que este é provavelmente o melhor lançamento do estúdio de animação desde 2015. De dentro para fora . Considerando que o interveniente o bom dinossauro estava confuso desde a concepção, e À procura de Dory e carros 3 desempenhado como obrigações corporativas suficientemente eficientes, Coco parece fresco e inspirado graças a uma história comovente, uma imersão adorável na cultura mexicana e um punhado de números musicais empolgantes (também conta uma história bem diferente, embora com elementos semelhantes, do que Guillermo del Toro, de 2014, produzido livro da vida ).
Dividir
Nossa avaliação :
M. Night Shyamalan, mestre do thriller sinuoso de alto conceito, parecia ter se perdido por um tempo lá. Mas pouco mais de um ano desde que se reinventou com o thriller found footage A visita , o cineasta da Filadélfia retorna com um filme que provavelmente o tornará querido pelos fãs que estão insatisfeitos com sua postagem. inquebrável trabalhar.
Assistir Split na Amazon.
Guerra pelo Planeta dos Macacos
Nossa avaliação :
Desde a sua abertura, o que mais chama a atenção Guerra pelo Planeta dos Macacos é o quão intransigente é em sua seriedade e brutalidade. Considerando que a maioria dos espetáculos de verão hoje em dia é voltada para a construção do universo e brincadeiras intertextuais mal-humoradas, Matt Reeves Guerra não faz questão de ser nada menos do que suas aspirações: um drama paciente, deliberado e ocasionalmente devastador sobre um macaco que está fazendo a transição do papel de líder de carne e osso para uma figura mítica de uma bíblia símia ainda a ser escrita.
E, se nada mais, Guerra pelo Planeta dos Macacos tem sucesso em sua tarefa de transformar o César de Andy Serkis em uma figura de imensa seriedade. Depois de três filmes, o mais profundo dos quais teve Reeves na cadeira do diretor, Serkis e os cineastas estão preparados para não fazer concessões para um co-protagonista humano, nem se preocupar com as expectativas do público por escapismo otimista. Pois, como outros mitos semideuses, César e sua civilização de macacos passarão muito tempo no submundo - um reino do homem que vê o conflito homônimo como uma guerra de atrito. Assim, para o Planeta dos Macacos realmente começar, César deve entrar em um inferno feito pelo homem, onde os resultados podem ser bastante sombrios... e divinos.
Assista a Guerra pelo Planeta dos Macacos na Amazon.
okja
Nossa avaliação :
okja é um exercício formalista nem um pouco preocupado com o “realismo” ou fundamentando seu super-porco titular em qualquer tipo de padrão clássico (ou seja, não se importa se o CGI do porco “não parece real”). Também não está muito preocupado em perturbar alguns espectadores com seu tom mais amplo, saltos narrativos ou condenação impiedosa da indústria da carne. É um conto de fadas sobre uma garota chamada Mija (Ahn Seo-hyun) e sua adorável superporca Okja, um cruzamento entre Babe e Eeyore de ursinho Pooh . E como os amigos da floresta de Winnie, a própria Okja ilumina a tela, desde as alturas agrárias das montanhas coreanas até as monstruosas profundezas dos currais de Nova Jersey.
Baby Driver
Nossa avaliação :
Tornando o caminho de Baby mais difícil estão os membros perigosos da mais recente equipe de Doc, incluindo Wall Streeter viciado em drogas que virou vigarista Buddy (Jon Hamm), sua namorada problemática Darling (Eiza Gonzalez) e o possivelmente psicótico Bats (Jamie Foxx), que acrescenta uma nova ruga assassina para a operação. Mas a maior complicação de todas pode ser Debora (Lily James of Cinderela ), a doce e generosa garçonete que Baby conhece e com quem quer fugir de uma vez por todas.
Soa como os ingredientes para um certo tipo de thriller de assalto que todos nós já vimos antes, talvez mais recentemente no filme de 2011 de Nicolas Winding Refn. Dirigir . Mas o que eleva Baby Driver é que Baby, afligido com zumbido devido a um incidente que mudou sua vida em sua infância, mantém seus fones de ouvido e a música tocando quase incessantemente para manter o toque afastado. Assim, a trilha sonora de sua vida se torna a trilha sonora do filme, e Wright edita o filme quase perfeitamente com a música, criando uma corrida cinética de uma experiência cinematográfica que também nos leva intimamente à cabeça, ao coração e ao ponto de vista de Baby.
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Colossal
Nossa avaliação :
Colossal A recusa de ser facilmente quantificado em termos de gênero, bem como nunca permitir que seus personagens sejam colocados em caixas arquetípicas, é o que torna o filme tão atraente e ressonante. Mesmo verdadeiramente feminista. É por isso que, após um final que agradou ao público, ainda há um reconhecimento tácito de que um monstro, seja na Coreia do Sul ou no fundo de um copo, sempre pode ressurgir. Ver isso na tela grande vale mais do que um brinde.
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Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Nossa avaliação :
Apesar de ser o sexto filme do Spidey, regresso a casa parece incrivelmente fresco e brincalhão, inventivo e arrogante. Mas o mais impressionante é que é uma explosão de assistir, remontando à corrida do açúcar que acompanhou as primeiras aventuras cômicas de Stan Lee e Steve Ditko para o web-head na década de 1960.
O que parecia um acordo de estúdio astuto entre a Sony Pictures (que mantém a licença do Homem-Aranha) e a Marvel Studios para reiniciar o personagem acabou beneficiando ambos com um filme de super-herói que desfruta de uma flutuabilidade desarmante tão efervescente que praticamente te desafia a não sorrir junto. O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, disse no passado que considera o escalador de paredes o maior super-herói de todos os tempos, e ele mais ou menos cumpre sua visão ao produzir um dos melhores filmes de seu estúdio.
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Isto
Nossa avaliação :
Ao focar nas crianças, em suas relações entre si e com seus pais, e na maneira como cada uma delas lida com a invasão da morte e da idade adulta, Isto mergulha no tipo de desenvolvimento de personagem raramente visto no terror moderno. Nós nos preocupamos com cada membro do Losers Club, rimos com eles (há uma quantidade surpreendente de humor no filme) e talvez até choremos; suas experiências juntos naquele verão de 1988 (em outra jogada inteligente, os roteiristas e o diretor avançaram a história em 30 anos, com impacto mínimo) - primeiro amor, encontrar amigos de verdade, ser aterrorizado pelos valentões da vizinhança - parecem reais e relacionáveis , tornando a introdução do mal sobrenatural mais crível e seu sofrimento em Suas mãos mais poderoso.
Assista na Amazon.
Eu, Tonya
Nossa avaliação :
Patinando em uma linha tão fina quanto qualquer aterrissagem de eixo triplo, Eu, Tonya maliciosamente se equilibra no ângulo estranho entre a sátira humorística e uma tragédia pontiaguda que é tão rápida em indiciar o apetite de seu público por sangue quanto em culpar Harding por se cercar de bufões. Tanto uma comédia negra quanto uma lamentação sobre os sinais pessoais e comunitários que condenaram Tonya ao status de piada, mesmo Eu, Tonya O título de 's sublinha os elementos de duelo de sua premissa: aqui está um atleta cujo auto-engrandecimento colocaria suas provas no mesmo pé que os épicos romanos antigos como 1, Cláudio - e, no entanto, ainda é tão amargamente triste quanto qualquer outra ópera sobre uma rápida ascensão e uma queda violenta.
Tomando mais do que algumas páginas do manual narrativo de Martin Scorsese sobre pequenos criminosos (leia-se: estúpidos), Eu, Tonya abraça a ambiguidade em torno de uma celebridade infame, transmitindo sua história a partir da perspectiva de narradores múltiplos e frequentemente contraditórios. Principalmente as lembranças melancólicas de Tonya Harding (Margot Robbie), agora de meia-idade, e Jeff Gillooly (Sebastian Stan), o filme se afunda em retratar seu filme como um ele-disse, ela-disse. Ao longo da imagem, o agora muito o casal divorciado se alternará na narração de cenas, com um ocasionalmente quebrando a quarta parede na versão dos eventos do outro, dispensando-os enquanto olha morto para a câmera. (Mas, considerando os eventos do ano passado, as insistências de Jeff em nunca derrotar Tonya fisicamente vão cair em ouvidos surdos).
Detroit
Detroit é um cinema contundente que pretende apertar botões e mexer com emoções que muitos espectadores provavelmente prefeririam manter escondidas. Abordando o material quase com o olhar de um jornalista documentarista, Bigelow e seu parceiro de roteiro de longa data, Mark Boal, revisitam a pungente autenticidade que fez The Hurt Locker e Zero Dark Thirty tão inescapavelmente hipnotizante, e consegue um feito ainda maior ao apontar na direção de tensões domésticas que nunca foram resolvidas. Transformando tinta de jornal preto e branco em sangue vermelho e emoções sufocantes, os cineastas abraçam a corda bamba que escolheram para andar e ensaiam com um imediatismo de arrepiar um evento solitário que pode simultaneamente parecer universal.
Assista Detroit na Amazon.
Blade Runner 2049
Nossos pensamentos :
Trinta e cinco anos depois que o sonho lindamente horrível de Ridley Scott de um amanhã sintético fracassou nas bilheterias, Denis Villeneuve conjurou um poderoso e digno sucessor dessa desolação sedutora. O fato de que também está lutando para encantar os espectadores em seus encantos de rua encharcada também é uma pena, pois Blade Runner 2049 é um devaneio lírico que não apenas se baseia no mundo do clássico cult de Scott, mas adiciona suas próprias misérias em camadas sobre a profecia sombria inicial. À medida que as temperaturas aumentam e o avanço científico torna a verdadeira inteligência artificial uma inevitabilidade quase certa, o futuro em que Deckard de Harrison Ford bateu na calçada com crânios de replicantes parece estranho, e aquele com o “K” de Ryan Gosling fazendo amor com uma sereia fantasmagórica é ambiguamente otimista.
A forma da água
Nossa avaliação :
A forma da água é simplesmente uma linda fantasia sombria povoada por personagens maravilhosamente desenhados, misturados com uma sexualidade franca (algo novo no manual de del Toro) e repleto de ricos significados metafóricos. No estilo habitual, é filmado e projetado com perfeição também, com o diretor criando uma peça do período da Guerra Fria de 1962 que é primorosamente detalhada e também relevante para os tempos em questão. Seu monstro - ou pelo menos o que primeiro percebemos como o monstro - é inesquecível, habitado mais uma vez pelo colaborador de longa data de del Toro, Doug Jones, talvez em seu melhor passeio não humano.
… Assim começa um dos namoros mais estranhos e bonitos que você verá este ano, uma fusão de conto de terror, ficção científica da Guerra Fria, homenagem musical e romance que não é apenas uma carta de amor ao cinema em todas as suas formas variadas (é não é por acaso que Giles e Elisa moram em cima de um antigo teatro), mas uma homenagem à própria ideia de amor.
Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi
Nossa avaliação :
Para ter certeza, a sequência evocativa e muitas vezes emocionante de Rian Johnson continua o mandato pós-Disney de remixar elementos que se deleitam com o familiar. Daí porque a Primeira Ordem é ainda mais imperial desta vez, contra-atacando as forças da Resistência que se parecem cada vez mais com rebeldes; Jedi e feiticeiros do mal sentam-se em cadeiras enquanto avaliam com ceticismo os possíveis aprendizes; e até temos uma batalha épica em um planeta que também pode ser chamado de Salt Hoth, dada a aparência branca desses cristais quando os caminhantes AT-M6 pisam na paisagem como búfalos mecanizados pastando durante o inverno.
No entanto, dentro de toda essa repetição, Johnson usa sua escrita solitária e funções de direção para massagear e manipular nossa nostalgia. Seu filme subverte e seduz, dá voltas e reviravoltas e, francamente, nos desafia justamente quando o público ousa ficar confortável demais. Também dá uma injeção necessária de adrenalina aos filmes numéricos de Star Wars que, no final, deixam você incerto sobre o que está em alta e o que está em baixo, ou o que é claro e o que é escuro. Ainda assim, a maioria ficará encantada em pular para a velocidade da luz para descobrir.
Me Chame Pelo Seu Nome
Nossa avaliação :
As atuações são magníficas. Chalamet - magro, conscientemente indiferente até quase explodir de desejo e ligeiramente andrógino o suficiente para tornar críveis suas explorações sexuais com homens e mulheres - é uma revelação. Enquanto isso, Hammer, cuja aparência totalmente americana, voz estrondosa e estrutura que alcança o teto aparentemente o torna um protótipo ambulante e falante da masculinidade hetero cis branca, subverte as tentativas de Hollywood de transformá-lo em uma figura de ação com uma performance sensível e contida. que revela as camadas complexas e, finalmente, o conflito por baixo. E Stuhlbarg (que também faz um ótimo trabalho no próximo A forma da água ) mais uma vez prova por que ele é um dos atores mais humanos da cena cinematográfica atual. Ele faz um solilóquio eterno para Chalamet nos minutos finais do filme, um discurso tão profundo, comovente e compassivo, tão cheio de amor, empatia e compreensão, que deixou este crítico tremendo à beira das lágrimas (crédito ao lendário roteirista James Ivory também por adaptar fielmente as palavras do romance).
A combinação desse discurso e a cena final do filme - um close-up silencioso e ininterrupto do rosto de Chalamet sob os créditos finais - eleva um filme que já é ótimo a algo mais. Guadagnino fez da exploração do amor e da sexualidade seu mandato ao longo desses últimos filmes (e deve ser interessante ver como ele aplica sua abordagem profundamente calorosa a ambos em seu próximo filme, um remake da obra-prima do terror suspiros ) mas com Me Chame Pelo Seu Nome , ele decifra poderosamente o quão transformadores ambos podem ser - e quão universal é essa experiência.
o correio
Nossa avaliação :
Mais do que qualquer diretor na memória, Steven Spielberg passou de um amado showman americano para o cineasta que busca continuamente uma conversa com nossa consciência nacional. Em três de seus últimos quatro filmes, Spielberg olhou para o passado para comungar com nosso presente em escala nacional – e muitas vezes com os salões do poder que presidem seu público. Lincoln foi muitas coisas, incluindo um apelo ao presidente Barack Obama em 2012 para usar o poder brando e uma mão firme para fazer grandes coisas em um segundo mandato; e Ponte dos Espiões coincidentemente ou não, surgiu no momento em que as relações entre os EUA e a Rússia começaram a congelar.
Agora, com uma forte consideração pela relação torturada entre uma Casa Branca obscura e uma imprensa intimidada e cada vez mais adversária, o filme de Spielberg o correio é tão oportuno que seu irônico cenário de quase 50 anos atrás arrepia até os ossos. Pois aqui está uma história justaposta durante o reinado do presidente Richard Nixon. Lançando sombras profundas com um foco de câmera ainda mais profundo em um presidente republicano paranóico andando em sua gaiola isolada na ala oeste, vislumbramos um político que luta com fatos e transparência e que nunca é totalmente capturado pelas lentes de Spielberg. Ainda assim, sua presença é enganosamente onipotente. O filme claramente bem pesquisado foi escrito antes do juramento do último dos sucessores de Nixon, mas seus ecos de nossa realidade parecem intencionais e encharcados de acasos ameaçadores. Juntos, eles se misturam e combinam em uma cacofonia reverberante de pavor.
Lady Bird
Nossa avaliação :
Quando os atores fazem a transição para a direção, a viagem atrás da câmera às vezes pode ser curta e esburacada, muitas vezes porque ainda está a serviço de ficar na frente daquela lente sempre perceptiva. Buscando a capacidade de criar filmes em torno de performances inteiras - suas performances - o efeito pode frequentemente ser deixado em falta. Mas esse não é o caso de Greta Gerwig, docemente caloroso e estranhamente astuto. Lady Bird . Embora a imagem certamente seja construída em torno de duas performances excelentes, essas reviravoltas pertencem a Saoirse Ronan e Laurie Metcalf. Gerwig, por sua vez, prova que, além de ser uma atriz e roteirista maravilhosa, ela também está emergindo como uma das vozes cinematográficas mais nítidas de sua geração, sem exceção.
Sem dúvida, isso se deve em grande parte Lady Bird sendo um filme profundamente pessoal, que como suas colaborações reveladoras de Noah Baumbach— Frances Ha e Senhora América - fornece um instantâneo íntimo e extremamente raro da faixa etária que a imprensa apelidou de 'geração do milênio'.
o grande doente
A estreia de co-autoria de Kumail Nanjiani ofereceu não apenas a melhor comédia direta do ano, mas uma surpreendentemente pessoal que deu a Nanjiani um maravilhoso veículo de estrela para arrancar. Outro filme em uma linha recente do que parecem ser dramas românticos ao estilo de Woody Allen reinventados para a geração do milênio, Nanjiani e o diretor Michael Showalter o grande doente vai um passo além, usando o modelo familiar de personagens adultos (ish) lidando com problemas neuroticamente adultos e colocando-os no contexto de um choque cultural que pode ocorrer durante o namoro inter-racial.
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mulher maravilha
Nossa avaliação :
Existem várias sequências extraordinárias em mulher maravilha , mas em um ponto no meio do filme há uma cena (você viu parte dela nos trailers) em que Diana se levanta para a batalha e a vemos entrar em campo pela primeira vez em seu traje completo; Eu quero ver o filme novamente apenas para esta cena, que me deu grandes arrepios. Este é um momento de 75 anos em construção, onde as esperanças, sonhos e fantasias de milhões de meninas e mulheres adultas finalmente se cristalizam em uma imagem transcendente que é orgulhosa, desafiadora, mais do que bem-vinda e que está por vir.
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Três outdoors fora de Ebbing, Missouri
Nossa avaliação :
Assim, com a mão de McDormand enrolada em torno da garrafa como uma serpente pronta para carregar veneno, Mildred passeia até a mesa do marido. Essa sequência será violenta ou emocional, hilária ou terrivelmente desesperadora? Nenhum público pode saber com certeza. Tal é a estranha alquimia de Martin McDonagh Três outdoors , um trabalho em camadas que pode ser divertido ao mesmo tempo em que mantém um ar implacável de tragédia. Apenas testemunhar como seus personagens irão se conectar, colidir ou derrubar um ao outro torna-se um mistério densamente gratificante em si.
Como os filmes anteriores de McDonagh, Três outdoors confunde a linha entre a comédia e a calamidade, sugerindo que não há diferença real, especialmente em uma paisagem povoada por sacos tristes do meio-oeste prontos para explodir. É o filme mais desafiador e arrebatador do cineasta até hoje, e também é capaz de trazer lágrimas aos olhos, seja por meio de risadas ou qualquer outro sentimento que surja quando a violência, palavrões de quatro letras e até garrafas de vinho sinistras são guardadas. .
logan
Nossa avaliação :
Acontece que, como os faroestes mais silenciosos e desconstrucionistas que anunciavam um temperamento reflexivo seguindo as indulgências dos Oaters dos anos 1950, logan procura esculpir um estudo de personagem bastante íntimo sobre um benfeitor idoso em um país sem velhos mutantes. E o filme atinge seus objetivos com uma verve sangrenta. Sério, tem muito sangue. Mais milagroso ainda, porém, é que logan também é sem dúvida o melhor filme de super-heróis em anos e certamente o mais ambicioso desde que Christopher Nolan pendurou a capa.
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Dunquerque
Nossa avaliação :
É esse tipo de abordagem para a narrativa visceral em Dunquerque isso o marca em várias frentes como um dos exercícios cinematográficos mais precisos e desafiadores de Nolan - um que procura se testar tão bem quanto qualquer público. Quanto ele pode se afastar das expectativas modernas de contar histórias, tanto visual quanto narrativamente, enquanto trabalha em uma tela grandiosamente épica? Porque mesmo com um orçamento de estúdio caro e o melhor espetáculo que você verá durante todo o ano, isso é chocantemente íntimo. E, apesar de seu próprio título, no qual o roteirista e diretor sugere uma vista arrebatadora de uma das batalhas mais importantes do século 20, o filme costuma ser claustrofóbico, pessoal e desafiadoramente obscuro.
É, de fato, desafiador da maneira como Hollywood passou a fazer filmes e da maneira como o público agora espera recebê-los. É uma contramedida primordial de um autor que deseja proteger a santidade da experiência teatral nos dias de Netflix, Hulu e universos cinematográficos compartilhados. Esta não é uma franquia e não se trata de vender; é uma vocalização visceral do pesadelo da guerra. E Nolan encontra aquela voz sem nada em termos de exposição ou o tipo de detratores que há muito o acusam de perseguir.
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Sair
Nossa avaliação :
Peele leva o conceito por trás Adivinha quem vem para o Jantar? ao seu extremo, mais extremo de gênero.
O fato de os pais de Rose serem tão amigáveis com Chris não torna suas intenções menos duvidosas, pois você sabe que há algo por trás de todos os rostos sorridentes ao redor deles.
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Peele se inclina muito mais para uma abordagem da velha escola de Hitchcock, utilizando uma construção lenta e música claramente inspirada por Bernard Herrmann para aumentar a tensão. Kaluuya faz um bom trabalho como um substituto substituto de Jimmy Stewart, puxando os espectadores para o mistério com ele. Os atores ao seu redor, especialmente Williams, também fazem um excelente trabalho em fazer o espectador se sentir tão desconfortável quanto Chris em relação a todos que são tão anormalmente amigáveis ao conhecê-lo. É óbvio que as escolhas de elenco de Peele realizam tanto em trazer à tona os pontos fortes de um roteiro que pode ter parecido um tanto monótono ou mesmo Zona do Crepúsculo -ish caso contrário.